Олонхо якуты привозят на «Золотую маску» уже в третий раз. И, так уж получилось, что в центре всех трех этих постановок – женщина.
В 2001 году главную театральную премию России получил Андрей Борисов за спектакль Саха Театра «Кыыс Дэбилийэ» с великолепной Степанидой Борисовой – своей женой, музой и соратницей – в заглавной роли.

Именно в этом спектакле впервые с большой драматической сцены звучало – и как звучало! - традиционное якутское горловое пение кылыhah в исполнении Степаниды, в те годы больше известной за пределами республики как этно-рок-певица. Если не ошибаюсь, это была вообще первая театральная постановка Олонхо после советской оперы «Ньюргун Боотур». Выбирая из многообразия эпоса сюжет о суровой небесной деве-воительнице из рода айыы, по просьбе людей Срединного мира спускающейся на землю для жестокой битвы с силами зла-абааhы, режиссер сделал ставку на Степаниду, на ее харизму – и не прогадал. «Чудесное горловое пение Степаниды Борисовой, величественной и статной исполнительницы заглавной роли.

Мы живем в Срединном мире между Верхним и Нижним.
В олонхо, как и в эпосах каждого народа,
речь идет о светлом и темном начале жизни и
об ответственности человека не только за все
свои поступки, но и за состояние мира.
Когда снизу к нам проникает зло, тогда мы становимся
недобрыми и надо этому противостоять.
Только тогда от нас зависит, каким будет он,
наш Срединный мир, благословенный богами.

Матрена Корнилова

За трудным для произношения названием спектакля театра «Олонхо» «Воительница-Джырыбына» скрывается увлекательная, напоминающая фэнтези, сказочная история о девушке, в которой проснулась чудодейственная сила – она стала отважным воином, защищающим Срединный мир (мир людей и животных) от демонов и колдунов. Сражаясь со злом, героиня не только обретает себя, но и находит любовь.
Древний эпос народа Саха, поставленный Матреной Корниловой, опирается на опыт знаний и традиций, накопленных предками, использует мистериальную символику и обращается к шаманскому обряду. Вместе с тем, он представляет собой современное динамичное драматическое действо, где мощный темперамент актерского ансамбля помножен на эффектные пластические решения, завораживающие арии – тойук и обусловленный законами олонхо «интерактив». (Если вам повезет и в зале будут якуты, вы испытаете настоящий восторг от импровизаций актеров, вступающих в сговор с публикой.)
Спектакль «Воительница-Джырыбына» – прекрасный пример того, как молодой театр, созданный на рубеже ХХ–ХХI веков, пробуждает в зрителях культурную память, отталкиваясь от опыта классических театров древности, рождает свой собственный театральный язык, оставаясь современным и востребованным.

Алла Шевелева
Источник http://www.goldenmask.ru

Прошедшая программа "Золотой Маски" не была самой интересной за последние годы, но уж точно была рабочей, деловой, очень ясно и полноценно представившей палитру театральной России. Я очень порадовался за награды Ксении Перетрухиной, Дмитрию Данилову, Гоголь-центру, спектаклю "Чук и Гек", Вячеславу Ковалеву и, в особенности, Хабаровскому ТЮЗу.

Но на этой "Маске" для меня был еще один важный спектакль - якутский. Якутия давно не попадала в номинационные списки, и "Воительница-Джырыбына" Матрены Корниловой и театра "Олонхо" оказалась для меня едва ли не главным впечатлением фестиваля. По сути мы имеем внутри российской сценической палитры свою уникальную автономную форму театральности, в которой действуют свои собственные законы. Если бы то, что демонстрируется на сцене в спектакле Олонхо оказалось бы в другой постановке, с другим сценическим языком, мы бы назвали это по-плохому "тюзом" - антропоморфные движения, телесные терзания, расширенные вспученные глаза.

Источник:  Союз театральных деятелей Российской Федерации